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新锐·朱雅琼
中国内地歌手、词曲作者、音乐制作人、音乐剧演员。2006年湖南卫视 《超级女声》全国13强,第三十三届金鹰盛典表演嘉宾,综艺《再见爱人》《天天把歌唱》《又见爱人》 女嘉宾。出演《向左走,向右走》《我,堂吉诃德》《莎翁的情书》 《我的长腿叔叔》等舞台剧女主角。曾与容祖儿、杨丞琳、毛不易等多位艺人合作,参与词曲创作和制作工作,发布多首个人原创作品。
漂泊:寻找着属于自己的炽热
在朱雅琼的自作曲里,有一首名为《不属于》的歌,如同歌名,她似乎也是一个在天地间漂泊,不属于任何时空,寻找着某个答案的人。
在朱雅琼尚年幼的时候,她就立志成为一名歌唱家。在母亲的支持下,她先是被送入武汉市青少年宫去学习音乐,之后又加入了武汉市少年合唱团,小小的身影每周都会在学校和少年宫之间奔跑穿梭。十四岁时,朱雅琼进入武汉市艺术学校学习,那是她人生中很重要的一段旅程。在艺校时,除了学艺之外,朱雅琼还得以看到了不同的艺术表现形式。当时她是班里最小的孩子,经常在剧院里看到哥哥姐姐们的演出。那些舞台上轻盈的旋转跳跃,却予以朱雅琼巨大的震撼:“那是一种鲜活的震撼,艺术好像是另外一个时空的,并不属于现实世界里的柴米油盐,人际关系的复杂,或者某一段关系的曲折,它太美了,你没有办法不喜欢。”艺术带来的无声却分量厚重的美感,成为了朱雅琼耕耘音乐的最初缘由。
十八岁时,朱雅琼考上了华中师范大学9455澳门新葡萄娱乐大厅,毕业后入职高校,成为了一名教师。在稳定的工作背后,朱雅琼那颗漂泊的心仍在躁动。两个月后,她便辞职来到上海,继续寻找自己心灵的“栖息地”。
寻觅一旦开始,就似乎是一段没有终点的旅程。2006年,朱雅琼参加湖南卫视《超级女声》的比赛,获得全国总决赛第13名。比赛结束后,朱雅琼去到北京,成为了一名艺人。但当时的事业处于起步阶段,收入很不稳定,朱雅琼需要面对经济和精神的双重压力,整个人处于一种患得患失的状态。她再一次犹疑了,进而决定离开艺人这个行业。之后,朱雅琼重回求学之路,她花了大半年的时间,几乎是不眠不休地学习,终于如愿考上中国艺术研究院。硕士毕业后,朱雅琼参与过音乐剧的表演。在寻寻觅觅中又重回音乐创作,成为了一名幕后的音乐创作者。
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朱雅琼与歌手杨千嬅在工作中
回顾自己走来的历程,朱雅琼坦言自己似乎是一个不属于任何时间、空间的人。她提到作家刘轩的一段话对自己产生了很深的影响:“我在天地之间漂泊,也许有一天即便我的身体在流浪,我的心也不再流浪。”从学生、教师到艺人、音乐剧演员,再到音乐创作者;从武汉到上海、北京,再重归于武汉,朱雅琼的人生好像是散落在地图上的线条,随意延申又没有尽头。
“我在不断地经历不同的城市,每个城市会碰到某些人、某些事,然后又离开,就好像我总是在收集一种经历。”置身于不同的城市、行业去生活,朱雅琼就这样一直在漂泊,寻找自己到底是谁、想要什么。将来会去往哪里,朱雅琼也不能确定,但唯一肯定的是她不曾停歇的脚步,仍在寻找着属于自己的人生答案。
表达:我只想随意歌唱
回到朱雅琼的音乐,就好像她的经历一样,也是在不断漂泊、找寻答案的过程。朱雅琼认为,音乐最重要的是表达自我。在她的作品里,流淌的音符叙述着自己的感情与故事。
在超级女声的比赛中,朱雅琼曾以一首原创歌曲《随意歌唱》给观众留下深刻印象。当时朱雅琼还在上海做录音助理,为了省钱,她选择每天步行去上班,然后在录音棚待到将近晚上十点才回家。繁华的都市和人来人往的高楼背面,是漂泊之人数不尽的寂寞孤单。有一天晚上,孤独感突然涌上了朱雅琼的心头,她当即就写下了那刻的状态和对未来人生的想象,仅用一个晚上就把词和曲都作了出来,是一种非常纯粹的个人表达。在赛场上,她的这首原创歌曲曾获得评委巫启贤的极高评价,这也成为她日后沮丧失落时的鼓舞力量。
2022年,朱雅琼发布了另一首自己演唱的原创歌曲《春日迟迟再出发》,这首歌对她而言有着非常特殊的意义。创作的原因是来自节目制作人的邀请,相比起大众期盼的“圆满结局”,节目《春日迟迟再出发》讲述的是“破碎”的故事:从一段失败关系中重新出发并非易事,而是一种害怕、迟疑交杂的矛盾状态,当时的朱雅琼也正处于这样的一个状态。与节目初衷的契合让她很快就完成了这首歌的创作,“歌词是我目前最满意的,因为它是真的,是我所能感同身受的”。正如歌里唱的那样:“春日迟迟再出发 / 听说冬日的船 / 春天会抵达”。不恒定或许是朱雅琼的常态,但是重新出发与以乐表达仍是她恒定不变的内核,她仍期待着抵达承载人生答案的彼岸。
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如果说,朱雅琼对音乐最初的理解是一种自我的表达,那么在进入中国艺术研究院后,她对音乐的认知则有了更深远的看法。朱雅琼学习的是乐律学,是一门声乐、数学和音乐学的交叉学科。选择乐律学最初是出于个人的胜负心,想掌握这门鲜有人知的学问。但在学习的过程中,朱雅琼慢慢有了不同的体验:“在此之前,我对音乐的理解是很表面的,只是了解一些方式方法;但是通过学习乐律学,我渐渐感受到了音乐的深度,它是人类历史长河中不断探索得来的,其背后蕴藏的是历史观、人文观,是一个地方的文化沉淀。”从自我的表达到认识到音乐与人、文化的关系,朱雅琼对音乐的认识不断深入。她始终很感谢在中国艺术研究院的学习经历,那些晦涩难懂的乐律学或许很少用于流行音乐的创作中,“但是它对于我个人而言却很有意义,让我成为了现在的我”。
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马特·海格曾说:“如何逃脱时间:音乐。”虽然时常在不同的身份和地点间频繁转换,但当朱雅琼再次吟唱起自己的音乐时,她跳脱出时间的束缚,仍像年少时那般明净纯粹,还是那个随意歌唱、自在表达的女孩。
回归:当音乐重新回到个体的“人”
这两年,朱雅琼步履不停,接连创作出了《守望者》《明月光》《青春当歌》等作品。这些作品很多都涉及到了家国情怀、民族文化等宏大议题,但在朱雅琼看来,音乐创作最重要的还是回归于作为个体的“人”。
歌曲《守望者》叙述的是中国共产党建党的奋斗历史,朱雅琼在创作这首歌时,把自己代入到具体的历史场景中,头脑里浮现的是:假如穿越时空回到1921年,那些革命先辈也只是二十多岁的年轻人,他们意气风发,有一群志趣相投的好朋友,他们在当时也无法预想到未来会是怎样,只是做了自己想做的事情。“我没有想太多宏大的东西,只是想还原到真实具体、普普通通的人。”在朱雅琼的构思下,整首歌的旋律轻盈自在,仿佛能窥见一百多年前那群蓬勃鲜活的生命力量。
类似的还有《青春当歌》的创作。这首歌写的是消防员的故事,但朱雅琼却将歌曲讲述的对象铺展开来:“消防员看似离我们的生活很远,但不管是消防员,还是教师、记者、警察等等,大家都是一样的,都是为了坚持的东西而奉献着。青春是什么?青春就是每个人心中都有坚持和信仰的东西。”所以在朱雅琼的创作里,她将那些宏大的概念还原到每一个个体本身,她认为这样的东西才能打动人,也是自己创作的初衷所在。
在朱雅琼的这类创作中,很多歌曲都是由新生代歌手演唱,朱雅琼觉得他们的演唱传达的是当代年轻人的理解,“人的感情是共通的,中华民族世世代代延绵几千年,大家对民族、国家的热爱仍是相同的”。
从创作到演唱,朱雅琼将音乐从宏大的文化议题再次拉回个体的表达中,追溯着“人”的情感,以音乐为媒介寻找到共通的感情。“我们需要敬畏听我们音乐的人,以及和音乐发生关系的无数个刹那。”在与音乐产生共鸣的瞬间,当个体与个体之间达成灵魂上的共振,这才是音乐的意义所在。
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审校:付彪、陈晓刚