研究生《声乐舞台表演》是我院声乐硕士开设的实践课程，该课程根据音乐专业研究生人才培养特色，结合技能技巧与课程思政而开设的必修课程。通过表演元素、剧目鉴赏、片断排演。在学、教、演、导的训练中，培养学生的表演综合能力。通过红色题材歌剧的舞台实践，挖掘教学内容中革命先烈为了信仰，奉献一切的大无畏革命气概。完美的展示了课程思政在艺术教学中的特色。《刘胡兰》、《江姐》、《白毛女》、《党的女儿》、《洪湖赤卫队》等经典红色歌剧选段，为每一位学生选取合适的角色。不仅教导学生们通过丰富的课堂实践，逐步提高歌唱心理素质，更好地把握作品内容和处理作品，锻炼舞台实践能力；同时，扮演这些红色歌剧中的角色，学生们也能回顾历史、缅怀革命先烈，于无形之中传播了红色革命精神，实现了音乐教育与思政教育的完美融合。
2021年12月22号下午，声乐舞台表演课程结业音乐会在华中师范大学音乐厅进行，2020级声乐专业硕士共计15位研究生参加了本场音乐会，以独唱、重唱等演唱形式共表演了17个歌剧选曲。学生们通过结合自身对中国歌剧和舞台表演的思考，以“经典红色歌剧”为主线进行结课汇报。音乐会结束后，我们对部分同学进行了采访，同学们对于自己的表演进行了总结并对学习这门课程发表了自己的感想，具体内容如下：
袁倩——表演曲目《一抹夕阳》，选自歌剧《伤逝》
歌曲开始是对景致唯美的描写，抒情的旋律奠定了整首歌浪漫的气息，所以周老师带领着我想象画面，他说“只有脑海里有画面，表演才能真正地深入人心”，并且演唱时，周老师要求需要我用连贯的语气和气息来完成，音色则需要圆润柔美。身体可以安静，但眼神充满着美好和希望。“破网的鱼儿游向大海”这16小节,表现了子君对封建社会制度的不满,要冲开封建家庭的牢笼，去寻求自由的爱情。这一部分老师引导我解读歌词，让我理解主人公的内心，因此在这里可以做一个双手打开的动作，更好的表现主人公的情感，“啊心中的歌”是这首作品的高潮部分,表现了子君对美好爱情生活的向往,演唱时可以走动两步，面部表情充满着微笑，眼神透露出对美好未来的憧憬。歌曲最后是再现部，表现了子君复杂的内心世界，演唱时面部是无奈、彷徨的表情,双手抱胸构成紧张的形体,眼神则充满忧郁、迷茫的神态，与歌唱的声音、节奏、歌词等协调配合。通过这些简单的肢体语言的运用及表演，深刻而细致地揭示主人公的内心世界，更形象和生动的表现出歌剧中的人物形象。
陈俊伶——表演曲目《我要活》，选自歌剧《白毛女》
我饰演的选段《我要活》是歌剧《白毛女》中一首较为经典的唱段，是喜儿在经历一系列苦难生活后所发出的呐喊。在登台表演之前周老师和我们一起分析了角色性格，歌剧的故事情节，以及我们所演唱的唱段里人物的情绪的变化，以便于我们更加深刻的了解角色，诠释角色。演唱前我会结合周老师在课上讲的内容和自己的理解对歌曲进行分析。《我要活》是一个极其富有戏剧性的歌剧选段，需要有很强的表现力，首先在演唱上要强调出关键性重音，例如：“杀”“害”“虎口”“狼窝”等，需要用喷口音来加强力度，表现喜儿的决心。在舞台上演唱时，周老师对我演唱时的动作进行指导，使我的肢体动作能够更加贴近角色。对于舞台经验并不丰富的我来说，要表演《我要活》这首极其具有表演性的歌剧选段是有一定难度的，周老师耐心的指导我的每一个动作，让我对角色有了新的理解，同时我也会在课外钻研肢体动作，使这些动作能够在舞台上美观的表现出来。在整个过程中，我的心态也有了实质性的转变，从当初的紧张、放不开到后面能够专注于表演本身，除此之外，我的演唱状态也在这个过程中慢慢松弛下来。
覃叶——表演曲目《清粼粼的水蓝莹莹的天》，选自歌剧《小二黑结婚》
全曲的音乐是随着女主人公小芹的感情变化而起伏的。唱段开始，曲调明朗、愉快、舒展，音乐以其清澈、飘逸、优美、抒情的特点为主。第一句歌词“清粼粼的水蓝莹莹的天……”，周老师让我想象着眼前有一幅山清水秀、景色宜人的乡村画面，眼神要由近及远，仿佛歌曲的背景就是这么一幅色彩鲜艳，风景秀丽的图画，一切美的情感都能自然地泼墨于上。接着周老师引导我要把小芹出场的羞涩含情表现出来，不可太过张扬，恰好这里的音乐委婉、含蓄，表现一位少女的情怀。紧接着在一段激动的、声声高涨的间奏之后，要表现小芹终于在村外的河边唱出她对小二黑纯真、炽热而又情意绵绵的爱，“二黑哥，县里去开英雄会，……”周老师告诉我这里的演唱应该像平时说话一样，“唱即是说”。在第二段演唱中，主要是用回忆和叙述的方式，把对二黑哥的思念之情表现在自己的歌声里。周老师带我感受了小芹的情绪是如何逐渐变化的，告诉我演唱这段时情感要丰富，时而奔放，时而含蓄。最后一段小芹的情绪又发生了一次转变，也是全曲的高潮部分。周老师首先让我带着问题读了几遍歌词，理解小芹的情感。这段是小芹唱出梦中的二黑哥，表现小芹内心的得意自豪、喜悦、激动。周老师告诉我这段演唱一定要融入到角色中去，需要的是发自内心的激动与喜悦，肢体动作也不能是僵硬死板的，是随着内心情绪的推动自然而然做出来的，要把歌剧中的人物形象、情感变化等生动形象地表现出来。
梁祖洋——表演曲目《杨白劳》，选自歌剧《白毛女》
《杨白劳》共由四个唱段部分的剧情内容组成，每个部分的音乐都由杨白劳不同心理变化的人物特征组合而成，构成了杨白劳整体的人物形象。对于杨白劳这个角色的饰演，周老师要求从杨白劳的人物性格特征和心理变化、唱段解读和情绪变化三个方面来进行分析和把握。首先从人物性格和心理变化，周老师说到：“表演艺术的任务就是在舞台上塑造具有鲜明性格的活生生的人物形象，演员需要做的是由演员这个“活人”创造另外一个角色的“活人”，是用一种性格在体现为另一种性格的过程。”杨白劳是旧中国农民苦难生活的缩影，旧中国农民的特点聚集在他的身上，形成表现人物的性格特点。因此，要去深入体会杨白劳这个角色，需充分了解其创作背景，以及对于每段歌词的解读。紧接着，周老师带领着我一起对四段唱段做了不同的解读。第一个唱段，杨白劳“十里风雪一片白”，交代了杨白劳的身份和所处的境况，十分贴切地刻画了这个被逼得走投无路的老人的悲怆心情；第二个唱段，是杨白劳被黄世仁抓取逼租，朗诵似的音调贯穿其中，特别是几个三连音的连续出现，着重刻画了他心中的惊恐不安，极大地增强了音乐的戏剧性，在歌唱感情上，尽量地表现出惊恐、愤怒的情感；第三个唱段是杨白劳自杀前所唱，既有对喜儿的爱，又有对地主老财的恨，爱恨交织充满了悲剧色彩，歌唱感情上，要把此时此刻杨白劳复杂的心理活动通过演唱表达出来；第四个唱段是杨白劳喝下卤水的唱段，波浪翻滚般的三连音把杨白劳对旧社会的控诉推向了极致。通过人物把握、歌词解读、情绪变化，使我更能体会杨白劳的人物角色，在演唱时更好地投入到角色中去。
崔培训——表演曲目《青松林内红旗扬》，选自歌剧《江姐》
歌曲一开始由钢琴的一段引子拉开帷幕，描述的是华为和江姐冲破敌军封锁线，来到了华蓥山角下的场景。周老师在课上告诉我要在一开始听到前奏的时候便勾勒出一幅“来到华蓥山角下”的画面，要真真切切地感觉自己看到了华蓥山的一片景色。并且在动作上要有所设计，一定要有舞台调度，不能一直站着。在唱到“展翅飞向华蓥山”的时候动作幅度要大，要把动作做出来，不能局促；中间钢琴间奏的片段要跑动起来，展现出华为年轻气盛充满、活力的气质。中间一段描述华蓥山景色的片段可以在动作上自由一些处理，在唱的时候一定要时刻保持画面感。搭档王蓓蕾上场的时候，一定要在动作和眼神上和王蓓蕾有交流，比如上前做出迎接江姐的动作等。周老师告诉我在演唱“你看那高山顶，白云间啰呃”的时候一定是对着王蓓蕾说这段话，两个人是有交流的表演。后面的“我仿佛听见妈妈在召唤”、“我妈妈跟着红军闹革命”这两句词的时候都要看一下王蓓蕾，和王蓓蕾两个人之间有所交流。周老师告诉我整首作品的难点在全曲的最高音G上，尤其是最后一句，这个G需要保持多拍，因此要保持身体放松，可以通过舞台表演的过程来调整身体放松，避免在演唱高音时出现紧张的问题。
谢雨佳——表演曲目《恨似高山仇似海》，选自歌剧《白毛女》
周希正老师在课上指导我演唱《恨似高山愁似海》这首歌时说：这一选段旋律高亢、激扬，充分表现了喜儿对自己命运不公的控诉。在演唱的时候，要注重咬字吐字，采用快咬爆发，延长字尾的方法以此来加强歌曲的情感表现力度。例如“白了头”中“白”字上可以自由延长，加重字的音调，将喜儿的苦难遭遇刻画得更加淋漓尽致。在“我是被你们糟蹋的喜儿”处，可以用低沉无奈的声音来表现。《恨似高山愁似海》这一唱段的最后结尾处是全曲的高潮，同时也是这首唱段的最高声区，在演唱时气息要有所控制，声音高亢有力，表现出喜儿内心的哀和怨，但决不能唱成悲愤壮烈的感觉，要将歌剧中人物情感正确地表达出来。在演唱中要注重把握歌曲整体的情绪色彩，做到以情动人，用情补声，将自己置身于情境之中，进入角色，用心体会喜儿的情绪变化。
音乐会在热烈的掌声中结束，《声乐舞台表演》课程也随着音乐会的结束而顺利结课，但这门课程对于学生们的影响永远也不会结束！同学们用心塑造的一个个生动的英雄人物形象深深的刻在了大家的心里。音乐会后，指导教师周老师不禁感叹道：“经过一个学期的学习，同学们确实有了非常大的进步，终于懂得了如何分析角色、如何做出符合情境、符合人物形象以及人物情感的舞台表演动作，老师感到非常地欣慰。这门课程不仅是一门声乐表演课程，同时也是一门思想政治课，我选择的这些歌剧都是经典的红色歌剧，望同学们能不忘历史，勉励自己积极奋斗进取，跟随咱们党和国家的步伐一起创造更加美好的未来！”。并于课堂群内寄语：同学们的表演栩栩如生！难忘我们一起走过的日子，愿弟子们在人生的舞台也如此精彩！
附：音乐会节目单
审核人：周希正
